Eisenstein

Montage

Ecstasy

ref: Julia Vassilieva, Ian Christie (2021) The Eisenstein Universe. London: Bloomsbury Academic.

Summary

• “In the early 2000s, Eisenstein’s major theoretical writings, including a full version of his important study Montage, and uncensored versions of Nonindifferent Nature and his magnum opus, Method came to light.” (“The Eisenstein Universe”, 2021, p. 18)
• “Eisenstein has become, we suggest, a universe of possibilities” (“The Eisenstein Universe”, 2021, p. 19)

Ch 11 Montage 1938

이 글은 Reading of Montage 1938 and Non-Indifference Nature.

• 저는 첫 번째로 비밀 통신의 밀수를 가능하게 하는 파괴적인 형태의 몽타주에 초점,
• 두 번째는 탄생과 쇠퇴, 융합과 분열, 창조와 종말이 그림 변형의 패턴으로 일어나는 철학자 엠페도클레스 [[Empedocles]]의 발달 모델을 활용하는 몽타주 형태에 초점을 맞출 것입니다.
• 그런 다음 이 분석 결과를 활용하여 향후 아이젠슈타인 및 영화 연구를 위해 일반적으로 가능한 관점을 스케치합니다.

Montage 1938 에서 [[Sergei Eisenstein]]은 programmatic 정의, a technique of cinema를 좀더 general principle로 트렌스폼 시킨다 → not medium-specific → 영화, 문학, 아트, 액팅, 개인 기억

Eisenstein’s focus is on dislocation (위치 바꾸기): if the functional orientation of everyday life destroys the richness of stimuli, then art needs to reactivate and redeploy redundant (과잉) stimuli.

Depiction A and Depiction B must be so chosen from all the possible features inherent in the story that the juxtaposition of them – specifically the juxtaposition of them, not of any other elements – will evoke in the perceptions and emotions of the spectator the most exhaustive, total image of the film’s theme.ㄱ

Ch 12

여기서 주로 이야기 되는 것은 후기 [[Sergei Eisenstein|에이젠]] 특히 그가 쓴 [[@eisenstein_nonindifferent_1987]], 그리고 practice로서의 [[ecstasy]] = [[dialectic|dialectical]] movement

[[Sergei Eisenstein|Eisenstein]]에게 [[ecstasy]]을 달성하기 위해 사용되는 필름 형태는 ‘유기적 organic’이면서 ‘pathetic’ 예술 작품을 만드는 데 있어서 서로 함께 작용해야 하며, 여기서 모든 요소들은 일반적인 주제의 제작에 최대한의 강도로 참여한다.

[[ecstasy]]가 만들어지는 방법은 여기서

• superimpositions or extreme close-ups
• Editing rhythm
• Depth of field, optical distortion of perspective
• Combination of editing and sound (later audiovisual cinema)

글쓴이가 보기에 [[Sergei Eisenstein|에이젠]]이 다다르고자 했던 것은 [[dialectic]] 변증법적 긴장 속에서 퇴보와 진보를 동시에 동원하는 방법으로, primitive layers of pre-logical thought을 수직적인 배관한 후 가장 높은 수준의 의식에 도달하는 것이었다. 하지만 shaping will은 완벽하게 마스터되기 힘들다. 이는 forces of pathos가 작가의 의도적 will을 넘어서기 때문인데, 이를 통해 pathos of 이미지는 구성된 아이디어의 한계를 넘으며 이는 작업의 이성적 한계를 뛰어넘는다.